Wszystko dla domu

Pisanie przebój może być trudne projektu nowego kompozytora. Zakładając, że on opanował technikę wstępnej komponowania lirycznych melodii, lub obu, nadal istnieje kilka punktów, które powinien znać, zanim będzie gotowa do przedstawienia swojej piosenki do wydawców. Wśród pytań, które mogą być w jego głowie to: „Po rozpoczęciu piosenki, zacznę z liryczny lub z melodią?” „Jeśli mogę tylko pisać teksty, czy mogę tylko napisać melodię, gdzie znajdę współpracownikiem?” Bardzo niewielu kompozytorów, w tym profesjonalistów, są zdolne do pisania zarówno tekst i melodię. Zgodnie z ogólną zasadą, autor tekstu może mieć albo specjalny talent do pisania tekstów, lub być naturalnym kompozytora. To tylko w rzadkich przypadkach, że natrafimy na songwriter, który łączy w sobie talent i jest w stanie wykonać zarówno zadania równie dobrze. Nowy kompozytor, który wierzy, że ma talent do słowa i muzykę powinno poważna próba na uczciwe oceny w celu określenia, czy ma więcej talentu w jednej dziedzinie, niż w innym. Jeśli stwierdzi, że to prawda, powinien on, oczywiście, specjalizują się w danej dziedzinie, w której pokazuje najbardziej zdolności. Nie ma ustalonej zasady do rozpoczęcia utworu. To zależy całkowicie od indywidualnych nawyków pracy, źródło początkowej inspiracji, i wielu innych czynników. W piśmie liryczny, jest dość powszechne, aby rozpocząć z tytułu, lub od pomysłu oferując nowy punkt widzenia na temat leczenia na znany temat. Oryginalny pomysł może pochodzić z dowolnej liczby źródeł. Na przykład, następująca prawdziwa historia jest często wymieniana, aby pokazać jak dobry tytuł może być inspiracją. Kilka lat temu, kiedy Rodgers i Hart byli w Paryżu, jechali z dziewczyną w jednym z najsłynniejszych przedwojennych francuski taksówką kabiny. Nagle wpadł w poślizg i taxi kierował się prosto na samochód nadjeżdżający z przeciwka, zbaczając w samą porę, aby uniknąć czołowego zderzenia. W trzech pasażerów podniósł się z podłogi kabiny, dziewczyna złapała oddech i powiedział: „Och, moje serce się zatrzymał!” Rodgers spojrzał na nią przez chwilę w zamyśleniu, a następnie powiedział do swojego partnera: „Nie, mój przyjacielu, to puchną tytuł utworu.” Gdy moje serce Stood Still w końcu pojawił się w „Jankes”, stała się z dnia na dzień hitem. Z nielicznymi wyjątkami, średnia udany utwór jest wynikiem współpracy pomiędzy dwoma, trzema, a nawet więcej, autorów tekstów i kompozytorów. Od czasu do czasu spotykamy się Irving Berlin czy Cole Porter, który jest równie biegły w słowa i uwagi, ale to jest raczej wyjątkiem niż regułą. Stare powiedzenie: „Co dwie głowy to nie jedna” mogą być stosowane w szczególności w dziedzinie popularnych piosenek. Niektóre kompozytorów i autorów tekstów wolą „rozejrzeć się” dla współpracowników, poczucie, że ich utwory mogą stać się stereotypowy, jeśli zespół się stopniowo z każdym indywidualnie. Jednakże, Tin Pan Alley uczynił „pieśniarstwo zespół” znanych i niektóre z najbardziej znanych pieśni są wynikiem tego typu współpracy. Niektóre z zespołów znanych są: Harold Adamson-Jimmy McHugh, Richard Rodgers, Lorenz Hart (od przedwczesnej śmierci Harta, Rodgers został sił z Oscar Hammerstein II). Niektórzy weterani byli: Leo Robin-Ralph Rainger, Harry Warren-Al Dubin i Mack Gordon-Harry Revel. Istnieje sporo czynników, oprócz naturalnych predyspozycji, które są wymagane do pomyślnego zespół piosenek. Dwóch kompozytorów nie tylko musi być w stanie „kliknij” idealnie na lirycznego i pomysłów muzycznych, ale muszą być w stanie się dogadać ze sobą temperament. Sporo zespołów piosenek mają „wysadzony w powietrze”, ponieważ, mimo że byli w stanie okazać, stały strumień numery hit, nie mogli się dogadać ze sobą jako jednostki. Biorąc pod uwagę powyższe punkty na piśmie przebój, choć nie wyczerpujące, będzie to bardzo dobry początek dla każdego początkującego kompozytora. Najważniejsze jest jednak to, raz rozpoczęte, nie poddawać się!