Wszystko dla domu

Kolorowe trendy mody IndiaWith koniec 20 wieku przyszedł koniec wszystkie szum, który doprowadził do powstania bardziej praktycznych i pragmatycznych środowiska i dał stabilny obraz z branży mody.
W latach 50., 60. i 70., indyjski scenariusz mody nie było to bezbarwny. To było ekscytujące, stylowy i bardzo elegancki. Nie było projektantów, modelki, gwiazdy lub etykiet projektowanie mody, że kraj ten może pokazać. Wartość odzieży był oceniany przez jego styl i tkaniny, a nie, która go złożyła. Jest on traktowany jak zawsze tak eleganckie i modne podejście żadnych nieznanych krawca, który mógłby odzieży na kilka rupii, zapewniając idealne dopasowanie, wykończenie i styl. Wysoka pani społeczeństwa, którzy nosili, był dumny do uzyskania bardzo dobrych warunkach i dając jej nazwę na wynik końcowy. W latach 60-tych, mocno „kurtas ‘,’ churidars i wysokie fryzury były trend wśród pań. Była to epoka pełna niegrzeczne i uroczystości w zakresie sztuki, muzyki i kina, objawia się wyzwolenia z ograniczeń i akceptacji nowych rodzajów materiałów, takich jak folie i powlekane tkaniny poliestrowej. 70. świadkami wzrostu w eksporcie tradycyjnych materiałów poza granicami kraju, jak i wewnątrz. Stąd mody przybyli do Indii znacznie przed kultury MTV z wyraziste kolory, nadruki kwiatów i dzwony. Syntetyczne zwrócił się modne i kultury disco wpływ na scenariusz mody. To było na początku lat 80., kiedy pierwszy sklep mody Ravissant „otworzył w Bombaju. W tym czasie szaty detalicznej na czterocyfrowy ceną. 80. była era siebie świadomości i amerykańskich projektantów jak Calvin Klein stał się popularny. W Indiach też, sylwetki stały się bardziej męski i „salwar kameez” został zaprojektowany z nakładkami. Wraz z rozwojem markowych sklepów w Bombaju, elegancki kultury mody tendencja wśród Indian wraz z ich ciężkich metki. Nie ulega wątpliwości, że odzież z ciężkim ceną był na etapie dole mody. Ale klienci natychmiast przekształca się w wysokiej krotnie mody, gdzie byli przekonani, że słowo „elegancki kultury mody” oznacza, że ​​musiał mieć wyższą ceną. Odzież były sprzedawane po cenach niewiarygodne tylko dlatego, że projektanci postanowili dostać się zauważyłem, poprzez efektowne stroje i coraz związane z prawej strony pokazuje, gwiazd i wydarzeń. Później, pokazy mody przeniesiony do konkurencyjnej imprezy każdy próbuje się-do innych w temacie, lista gości i mediów. Dla każdego przybysza, branży mody numer jeden profesjonalnych sztuki tego czasu. W latach 90-tych, w ostatniej dekadzie tego tysiąclecia, przesunięcie w kierunku drastycznego parowania w dół wrócił z etnicznych nosi (Dzisiaj, etnicznej rynku nosić w Indiach jest zaliczane do Rs. 9000 crore). Doprowadziło to do spadku i recesji, push to sprzedać za wszelką cenę i utrzymać pobyt w centrum uwagi. Z ciężkim konkurencji gardło i świadomości dźwięku klienta, nieuniknione miejsce. Metki, który po osiągnięciu na szczyt, ruszyła w podróż spowolnienia. W tamtych czasach kryzysu nie tylko jest doświadczenie w metki z ubrania, ale także w branży mody. Więcej modeli, choreografów, makijaż mężczyzn, stylistów i projektantów płynęły w ich działalności. Czas zabawy i partii w Indian scenariusz mody nie skończył z tym, ale nadal. To był punkt, gdzie osiągnął na określonym poziomie stałym, a stamtąd na początku 21. Centaury, z nowych projektantów i modeli, a niektóre projektowania rozsądne; hype sposób przyspieszyć jego prędkość. Indyjski przemysł mody rozpościera swoje skrzydła globallyFor światowej mody, w Indiach jest bardzo dużym eksporterem tkanin i akcesoriów. Na całym świecie, indyjskich grup etnicznych wzorów i materiałów, są uważane za znaczące facet dla domów mody i producentów odzieży. W tkaninach, a pozyskiwania nosić mody, Indie również odgrywa istotną rolę jako jeden z największych graczy na arenie międzynarodowej mody.
Indie mocnych nie zależy tylko od jego tradycji, ale także na surowce. Całym świecie, Indie są trzecim największym producentem bawełny, drugim największym producentem jedwabiu i piątym największym producentem włókien sztucznych. Na rynku międzynarodowym, indyjski odzieży i tkanin przemysł wielu podstawowych aspektów, które są zgodne pod względem efektywności kosztowej do produkcji, surowiec, szybkie dostosowanie sprzedaży, oraz szeroki zakres preferencji w projektach w szaty jak z cekinami , beadwork, aari lub haft chikkon itp., jak również tańsze wykwalifikowanej siły roboczej. Indie stanowią te ubrania mody w międzynarodowych domów mody po konkurencyjnych cenach z krótszy czas realizacji i faktyczny monopol w wzorów obejmujący opracowany hafty strony – akceptowane na całym świecie. Indie zawsze były traktowane jako domyślne źródło w segmencie odzieży haftowane, ale zmiany rupia wobec dolara jeszcze bardziej obniżyć stawki, przyciągając tym samym nabywców. Więc międzynarodowych domów mody odejść z niestandardowych rzeczy, w końcu wykonane prace są sprzedawane na bardzo tanie stawki. Jeśli chodzi o rynek tkanin to dotyczy, wynosi w Indiach może przyciągnąć jak również mylić kupującego. Podstawowych osądów oczekiwania w wyborze tkanin jest obecny trend na rynku międzynarodowym. Większość zadań produkcyjnych odbędzie się w części miasteczka Chapa we wschodniej części stanu Bihar, nazwę można by nigdy nawet nie słyszał. Oto co tkanina jest przemysł rodziny, zakresy i jakość surowego jedwabiu pienił się tutaj sprzeczne z ropy metod produkcji i urządzeń stosowanych-tussars, Matka jedwabie, phaswas, to nazwę i można je zaprojektować. Surat w Gujarat, jest dostawcą niesamowity zestaw żakardy, mech naleśniki i żorżeta sheers – wszystkie materiały wykorzystane do olśniewające sylwetki zażądał całym świecie. Inny hinduski projekt tkaniny, które zostały specjalnie zaprojektowane do historii mody jest „Madras sprawdzić” pierwotnie wykorzystywane do powszechnego „Lungi” prosty niższe owijania ciała noszone w południowych Indiach, produkt ten obecnie przebiega w drodze do chusty, bluzki, wyposażenie domu i niemal każdego rzeczą, jaką można sobie wyobrazić. Ostatnio wielu projektantów zaczęła używać tradycyjnych indyjskich tkanin, wzorów i kawałki w celu zwiększenia ich kolekcji mody. Etnicznych Indian projekty z batik krawat, tie-and-barwnik roślinny lub wydrukować bloku „w” nie tylko w Indiach, ale na całym świecie. W Indiach, hafty ludowe zawsze wiąże się z kobietami. Jest to sposób ich własnej ekspresji, i robią projekty, które obrazują ich rodzimej kultury, religii i ich pragnień. Kobiety ubrania haftować do użytku osobistego, a ludzie związane z posługą pasterską zawodu przygotować dekoracje haftowane zwierząt, dekoracyjne pokrowce na rogi i czoła i Rabaris z Kutch w Gujarat do jednych z najlepszych haftu. Haftowane elementy są wykonane podczas festiwali i małżeństw, które są aplikacje z zwanych „Dharaniya”. Jednym z istotnych stylów Saurashtra jest „Heer” hafty, które posiadają duże geometryczne wzory, tkane na jedwabiu. Kobiet Mutwa obszaru Banni z Kutch mieć fascynujący haftu, gdzie one drobne prace haftem z motywami zaprojektowane i lusterka w wielkości główki, jats Gracia wykorzystanie geometrycznych wzorów na jarzmo długie suknie. Ponadto, najlepsze kołder z pracy aplikacją są również w Kutch. Ozdoby odzieży z perełek pracy to kolejny obszar, gdzie popyt na rynku międzynarodowym. Koraliki są używane do przygotowania wieńców i innych akcesoriów takich jak paski i torebki i te wzory teraz dostępne dla haute couture nosić wieczorem.
Według badań, w ostatnich czasach indyjskich kobiet zrezygnowało z tradycyjnych sari dla zachodnich nosi jak t-shirty i szorty, ponieważ czują się bardziej komfortowo w spódnice i spodnie zamiast sari i salwar kameez. To było zauważyć, że kobiety poświęcają tylko 165.000.000 dolarów na spodnie i spódnice przed 1. 74000000000 dolarów wydane przez mężczyzn na spodnie. Więcej kobiet wychodzi do pracy, (łącznie) markowych spodni i spódnic rynku rośnie w aż o 27 procent w warunków sprzedaży. Kobiety czują, że zachodnie ubrania jest bardziej odpowiedni, szczególnie podczas pracy lub korzystając z transportu publicznego. Wiele biur korporacyjnych są również na rzecz swoich pracowników noszenia zachodnich nosić. W Indiach, inspiracji zachodniej rośnie ze względu na wpływ telewizji i filmów. Poza tym, centra handlowe sprzedaż markowej odzieży również grzyby po deszczu w Indiach i fascynują młodych ludzi. Ostatnio, projektantów, jest promowany przez sieci handlowe, takie jak Shopper to Stop, pantalony, Westside, itp. Firmy takie jak Raymond i obywateli państw trzecich również założyć ekskluzywnych sklepów dla projektanta nosić takie jak Be i W.
Rynek Indii mody industryRecently, raport stwierdza, że ​​indyjski przemysł mody wzrasta z jej wartość netto Rs 200 crore do R 1000 crore w ciągu najbliższych pięciu do dziesięciu lat. Obecnie na światowym rynku projektantów, jest wyniosła w cenie $ 35 mld euro, z 9 procent tempo wzrostu, z indyjskiego przemysłu mody tworząc prawie 0. 1 procent międzynarodowej branży netto. Według przybliżeń, całkowitego rynku odzieżowego w Indiach jest obliczany na około 20.000 zł crore. Marki na rynku odzieży rozmiar jest blisko jedna czwarta tej lub R 5000 crore. Odzieżą, z kolei, obejmuje prawie około 0. 2 procent markowych rynku odzieżowego. Obecnie największym obrotów ze sprzedaży w segmencie projektantów, jest o Rs25 crore, z innych znanych nazwisk o mniej obrotów RS10-15 crore. W związku z perspektywy Indian mody wzrostu, dane nie są duże nadzieje. Postać mody industryo zorganizowanego rynku odzieży projektant o Rs 250 zużycie Designer croreo oblicza na mniej niż 1 procent odzieży marketo globalnego rynku projektantów, jest 5 procent całości odzieży marketo światowym rynku przemysłu odzieżą jest w dużej mierze zależy od małych Konsumenci sectoro dla projektantów, których roczne dochody gospodarstw domowych z R 10 lakh-plus. Istnieją 3 lakh takich gospodarstw domowych rozwija się 40-45 na Designer cento przemysłu zużycie wzrośnie do R 1000 crore w 2015 roku. o ponad 81 procent ludności poniżej 45 roku życia jest modą. Wielu projektantów mody i ekspertów zarządzania przewiduje średni wzrost około 10-12 procent w indyjskim przemyśle odzieżowym w nadchodzących latach. Choć tempo wzrostu może być więcej niż 15 procent, jeśli infrastrukturalnych i innych wąskich gardeł logistycznych i wady są pokonać. Indie potrzebują więcej wysiłku overcomeHowever, pomimo korzyści istnieją również pewne wady w Indiach. Indie nie niezwykłe graczem na światowym rynku w odniesieniu do marek jest ze względu na niezdolność do dodania wartości do produktów. To jest obserwowany przez fakt, że prawie 50 procent jej eksportu odzieży i made-up, gdzie oprócz wartości jest niezbędne. Podobnie 75 procent krajowego rynku odzieży jest commoditized i niemarkowych i bardzo mało Indian marek jest w stanie przetrwać na rynkach zagranicznych. Oczywiście, na rynku indyjskim nie poczyniła zdecydowane stanowisko i dlatego trudno jest dokonać Indian marek, które mogą konkurować z globalnymi markami w Indiach. Innym powodem, dla przemysłu mody niewystarczające wzrostu jest ograniczone doświadczenie projektantów i platformy są one oferowane. Łodygi małość od rzeczywistości, że większość młodych talentów, zostaje wynajęty przez największymi nazwiskami do pracy w ich pracowniach, w ten sposób nadruk pracy z etykietą z wielkich projektantów.
Choć wykonywania poszczególnych prezentacji nie jest alternatywa dla większości młodych talentów, ze względu na ograniczenia finansowe, początkujący projektant nazwa nie należy do światowej czołówki.
Inną rzeczą, w odniesieniu do rampy, jest to, co oferują projektantów jest zaledwie odpowiednie do noszenia zwykle. Zobaczysz tam podobieństwa między tym, co jest tam na ziemi i co Page Three tłum nosi. Niektórzy uważają, że obecnie w modzie jest, ale tendencja nie uległa większym zmianom, ponieważ jest to stare wraca. Mieliśmy krótki kurtas, długo kurtas, spódnice płynących, itp. wraca do mody tylko wiele nowych wzorów. Wielu konsultantów ds. zarządzania i specjalistów uważa, że ​​indyjski przemysł mody będzie wzmocniony jeśli nowi są wypłacane na właściwą uwagę. To, co wymaga większego wsparcia jest tak, że ich praca staje się odpowiedniego uznania. Według konsultantów i specjalistów nie powinno być zespół ludzi, którzy decydują projektanci z występów w zależności od ich pracy, a nie ich nazwę lub kim oni już wcześniej pracował, a więc wybór będzie oparte wyłącznie na jakości. Oprócz tego, jury powinno składać się z ludzi ze szkół mody, a nie projektantów.
Zaobserwowano, że media-szum wokół dużego projektantów i komercji jawne hamuje biznes w indyjskim przemyśle mody. Brak wyraźnego obrazu wyciszenie o możliwości produktów. Zasadniczo jest tylko znanych nazwisk, które są rozmawiali. Co ich oferta jest nie dość codziennego noszenia. Cały ośrodek przemysłu jest na komercję. Dyskusja jest tylko w zakresie, ile jest sprzedawany i za jaką cenę i nic o wzory lub style. Wysiłków w celu opracowania globalnej brandsIt mody potrzeb innowacyjnych projektantów, nieprzerwany łańcuch dostaw, kontrolę nad sprzedaży detalicznej i dystrybucji i koncentracji jakość w kontaktach z jakiegoś obrazu. Podczas gdy kilka osiągnęli coś na zachodzie obejmujących Tommy Hilfiger, Gucci, Zara, Armani, Versace, Ralph Lauren itp., Indie nie były zdolne do śledzenia na.
Poważne powody, aby Indie nie zostanie wybrana została jej izolację w systemie mody. Każdy z zainteresowanymi stronami, w tym projektantów, eksporterów, graczy włókienniczych i sieci handlowych muszą się razem wraz z rządem, aby upewnić się, że pozycja Indii moda jest silny w nadchodzących latach. Istnieje wiele agencji i stowarzyszeń branżowych, które mogą wspierać w budowaniu marki praktyce. Wiele z tych agencji wymaga atrakcyjnych zasobów i tworzenia globalnego wizerunku Indian mody, a nie samodzielnie stara się promować konkretnych marek lub włókien segmentów. Wysiłki na rzecz stworzenia silnego globalnego graczy tkaniny imageLarge wymagają coraz więcej do cel na rynku stoi działalności przy jednoczesnym rozwijaniu współpracy z małych przedsiębiorstw średnich przedsiębiorstw (MŚP) klastrów. Tego typu sieci będą korzystać z tego, co może skupić się na tworzeniu popytu i marki, jak również dla klastrów, które mogą skupić się na produkcji wysokiej jakości. Wysiłki na rzecz stworzenia networksAfter wartość wejścia dużych sieci handlowych, takich jak Wal-Mart, etc Gap w Indiach, Drobni producenci skalę w Indiach będzie bardzo trudne do spełnienia wymogów międzynarodowych klientów, jeśli w dalszym ciągu promować swoje produkty indywidualnie. Dlatego bardzo ważne jest, że sieci wartości są tworzone między dużymi włókienniczych i firm odzieżowych w Indiach i małych producentów skalę, tak aby mięśnie sprzedaży czołowych graczy można wykorzystać do otrzymania dużych zamówień, podczas gdy więksi gracze następnie przypisać zleceń małych i średnich przedsiębiorstw, zgodnie z ich wcześniejsze zachowania jakości i obsługi. Aby stało się to w praktyce, będzie to niezbędne dla dobrze zorganizować informacji o małych i średnich przedsiębiorstw klastrów w sposób doskonały, tak aby decyzje w sprawie wyboru dostawcy są wykonane zgodnie z informacjami na dłuższą metę, tylko bardziej wydajne małych średnich graczy przedsiębiorstwa przetrwać i rozwijać się.
Wysiłki w celu skoncentrowania się na projektantów i designsDesigners mają do odegrania kluczową rolę w przyszłości Indian scenariusz mody. Nie powinno więc być skuteczny proces wytwarzania tych projektantów. Można to zrobić poprzez sponsorowanie programów wymiany z międzynarodowych szkół, zwiększenie udziałów w stolicach światowej mody, motywowanie i oferuje inkubacji nowych projektantów i nagradzanie wysiłków poprzez właściwe nagrody w projektowaniu.
Nawet w Indiach znanych projektantów nie są w stanie wykorzystać finansów z zasobów dobrze zorganizowany, ponieważ istotną częścią ich aktywów marki i utalentowanych projektantów, które nie są mierzone w kategoriach pieniędzy, a więc trudno jest ocenić wartość. To poważnie hamuje ich rozwój i możliwość podniesienia detalicznej istnienia w całym kraju i za granicą. Podobnie, nie ma systematycznego podejścia istnienia w stolicach światowej mody takich jak Paryż, Mediolan i Nowy Jork. Ze względu na to, projektanci muszą polegać na ich osobiste kontakty i relacje na organizowanie pokazów mody i zajmującej się detaliczną sojusze. Francuski rząd, jak i brytyjski rząd pomaga projektantom ich poszczególnych krajów znacznie w tych obszarach, jak oni rozumieją, że tworzenie wartości poprzez projekt jest jedynym sposobem na prowadzenie w krajobrazie konkurencyjnym w globalnym przemyśle mody. Indyjski rząd i agencje związane powinny również przyjąć ten aspekt włókienniczych, odzieży i mody szczerze, jeśli trzeba zobaczyć Indii na światowej mapie mody.
Pracy we współpracy: projektantów, firmy effortsDesigners i wiele organizacji może pracować na całym świecie przez różnych modelach i wielu stosunków pracy. Indyjski przemysł mody wiele poglądów, ale tylko jeden taki model, w którym projektant tworzy detalicznych venture z jego / jej własnej marki poprzez organizowanie sieci sprzedaży detalicznej. Istnieje wiele innych modeli według własności marki oraz podział działalności operacyjnej. Na całym świecie, wiele modeli współpracy między projektantami i przedsiębiorstw są dostępne. Na przykład Ralph Lauren ma zawarła umowę z Jones Apparel do produkcji i sprzedaży detalicznej różnych marek Polo. Podobnie, Armani miał umowę z Zegna produkcji, nawet gdy było rywalizować z nimi na rynku. Istnieje wiele przypadków marek i projektantów jest współwłaścicielem przez projektantów i przedsiębiorców, Gucci, Alexander McQueen i Gucci-Stella McCartney są niektóre z nich. W końcu, wiele firm projektanta zostały uzyskane przez przedsiębiorstwa, gdzie projektanci odgrywają ważną rolę w elementy projektu firmy, ale marki i organizacji jest własnością w całości przez firmy. Obecny posiadanie Calvin Klein Philips Van Heusen i wcześniej portfela Hugo Boss i Valentino przez Marzotto kilka podobnych przykładów w tym segmencie. Te przykłady mocno podkreślić, że nie tylko projektanci znaleźć takie związki ważne dla rozwoju, ale również przedsiębiorstw znaleźć te atrakcyjne dla wzrostu ich rentowności i wzrostu. Podobnie ofert w Indiach może przejść długą drogę w tworzeniu wartości marki przedsiębiorstw i projektantów. Rozwój clustersMaking wspólnej infrastruktury dla funkcjonowania takich jak projektowanie i pobierania próbek, leczenie zamożnych, testowania produktów, itp. mogą pomóc w zwiększaniu zdolności klastrów od zauważyć, inwestycje mogłyby być przez klaster się raczej niż pojedynczego gracza. Dobrze zarządzanych baz danych może pomóc w zmniejszeniu kosztów poszukiwania i poprzez eksploracji danych, ocena graczy można zrobić tak, aby proces udzielania zamówień publicznych łatwiej dla kupujących. Wspólnych programów marketingowych w różnych klastrów mogą także wspierać graczy dorosnąć w łańcuchu wartości poprzez mieszanie ich zalety w ramach klastra. Cluster oparty bitwy w branży mody charakteryzuje się włoskiego przemysłu. Krajowa Izba włoskich Moda na przykład, wspiera rozwój klastrów mody w Mediolanie i Florencji w dobrze zorganizowany sposób. Indyjski przemysł może się wiele nauczyć z Włoch, ponieważ Indie podobny klaster oparty rozproszone bazy produkcyjnej, ale była w stanie połączyć go z projektem i możliwości marki. Jeżeli powyższe działania są z powodzeniem uznać, Indie mogłyby mieć niezwykły rozwój w branży mody, co może zwiększyć z nieznaczną wielkością do R 8000 crore w nadchodzącym dziesięcioleciu. ConclusionIn lat 50., 60. i 70., indyjski scenariusz mody był kolorowy i stylowy, w końcu 20 wieku było dość stonowane i z początku 21 wieku ma szykuje się i nadal doświadcza wzrostu z wielu spektrum kolorów . Choć tym sektorze rosną w tempie bardzo dobry, oprócz osiągnięcia znikomy udział w rynku światowym, to jednak musi podjąć poważne wysiłki stanąć wśród międzynarodowym rynku mody w różnych aspektach.