Wszystko dla domu

Dla wielu nastolatków, którzy studia muzyczne w końcu pojawia się pytanie: mam poważne w muzyce w szkole? Odpowiedź na to pytanie nie jest łatwe. Ostatecznie, konieczne będzie jakieś osobiste sumienia wraz z dużą ilością adwokata od ucznia nauczyciele i rodzice. To wymaga analizy, czy uczeń jest dobrze nadaje się w muzycznych umiejętności, etyki pracy i determinacji, do nauki muzyki w szkole i, co najważniejsze, realne życie i kariery, że kurs będzie służyć. Jeśli duże te pytania odpowiada w sposób zadowalający, na kierunku muzyka nie może być bardzo satysfakcjonujące doświadczenie kolegiaty, ale otwarcie na świat, zarówno przyszłych satysfakcji i stabilności finansowej. Mogę to zrobić? Częstym błędem, że uczniowie szkoły muzycznej się w rozważania, czy kierunek muzyki w college’u spodziewa się, że studia będą jak ich wysoką jakość muzyki w szkole. To, niestety, nie jest bardzo dużo przypadku. Większość szkół, które programy muzyczne są prawie wyłącznie klasach (zespół, chór, orkiestra), a często te, które nie są szczególnie konkurencyjne. Można również znaleźć „Wychowanie Muzyczne” klasy, ale są one przeznaczone dla nie-muzyki studentów i tak, nie wskazuje na szkołę muzyczną klas głównych. Wszystkich zajęć muzycznych zwykle odbędzie się w szkołach w całym kraju, tylko „Teorii Muzyki AP” klas podejście nakładu pracy i oczekiwania muzyki w college’u klasy głównej. Istnieją trzy ogólne rodzaje kursów, firm muzycznych musi w college’u. Pierwsze są kursy klasie, nieco podobny do kursów humanistycznych w innych dziedzinach. Zwykle obszary: historii muzyki, teorii muzyki, umiejętności słuchowych i harmonii / kompozycji. Nie mogą być również bardziej specjalistyczne zajęcia dla niektórych podkreśla, takie jak wykształcenie muzyczne (K-12), jazz, opera i pedagogiki (prywatnego instruktora). Zajęcia te są zwykle wykładał na biurka z podręczników, testów i prac okresie. Czasem wymaga wykazania umiejętności z klawiatury, takie jak harmonia. Być może najbardziej oczywiście jest bardzo trudne „Aural Umiejętności”, w którym student będzie musiał być w stanie rozpoznać i zapisywać odstępach czasu, skale, akordy i 4-część harmonii tylko od słuchania go. „Kursy klasie” z głównych muzyki są zaprojektowane tak, aby student dobrze poinformowany i dobrze zaokrąglone muzyk i wymaga znacznie więcej badań i praktyki niż studenci muzyki kiedykolwiek zrobić dla wysokiej klasy szkoły muzycznej. Drugi obszar badań jest prywatne lekcje i solo. Studenci (z pewnymi wyjątkami) są wymagane do najważniejszych w jednym urządzeniu (w tym głos), dla których będą otrzymywać co tydzień lekcje prywatne i być zmuszony do świadczenia przed zespół nauczycieli za ich oceny ogólnej. Zazwyczaj są one również obowiązek wydania junior i / lub starszy motyw roku. Aby uzyskać więcej zorientowanego na wyniki firm muzycznych, ten obszar jest zazwyczaj najbardziej interesujące i przyjemne. Studenci będą się do pracy z wysokiej jakości nauczycieli prywatnych w doskonalą swoje osobiste instrumentalne umiejętności i odkrywanie repertuaru. Twój prywatny nauczyciel staje się często cenionych doradca i przyjaciel na wiele lat. Trzeci obszar to wydajność zespołów. W przeciwieństwie do szkoły, jednak zespoły kolegium wydajność niemal zawsze są znacznie wyższej jakości i bardziej wymagających studentów. Studenci często wymaga się czytać nuty dobrze śpiewać w językach obcych i nauczyć ich część w dużej mierze na własne, mniej prób w klasie. Wybór zespołów uczelni wydajności są znacznie szersze niż szkoły często w tym kilka poziomów chórów, zespołów i orkiestr, małe grupy elity wydajność i zespołów, którzy poświęcają cały semestr do jednego projektu. Wiele zespołów są przez przesłuchanie tylko i konkurencji mogą być wysokie. Jednak dla tych, którzy lubią to, zespołów akademickich może być jednymi z najbardziej dochodowych doświadczenia życia na poziom umiejętności i artyzmu mogą uzyskać. Czy do tego zadania? Będąc kierunku muzycznym (w przeciwieństwie do nieświadomych, powszechne przekonanie) z pewnością nie wszystkie zabawy i gry, ale jeśli jest twoją pasją, będzie miłość (prawie) każdą minutę tego. Wymaga intelektualnej myśli, wielkie badania i etyki praktyk, motywacji i często grubą skórę, aby odnieść sukces. To zwykle wymaga więcej godzin w ciągu dnia niż w innych kierunkach, i firm muzycznych w coraz większym stopniu pięciu lat do ukończenia licencjata a nie jak zwykle cztery. Ale programy muzyczne są dobrze zaprojektowane, ponieważ nie tylko uczyć swoich absolwentów wszystkich umiejętności muzyczne będą potrzebne do osiągnięcia sukcesu, ale również poświęcenia i siły, by zrobić karierę w obszarze, który nie zawsze jest łatwe i jednoznaczne. A dla tych, którzy zdecydują się nie zrobić karierę z muzyki, muzyki największych absolwentów są powszechnie znane ze swojej inteligencji, etyka pracy i umiejętności przywódczych.